1.书法学习需要时间的保证。书法虽然讲究悟性和天赋，但这些先天的东西对个人来说其实差不了多少，最终付诸实践的不止是耐心和时间。忍耐是为了长期默默无闻做准备，是为了深刻理解书法精神，是为了对书法有感情，还是为了“召唤”。投入和保持理解需要很多时间。书法密码魏店
2.学习书法，我们应该深入传统。只有深入传统，真正把握传统精神，才能深深爱上书法。传统对于当代来说并没有枯竭，它的资源依然鲜活。根据传统挖掘程度和理解的不同，我们可以阐述不同的书法趋势。
3.在清代金石学运动中，传统的观点是在金石学体系之外建立了一个不同的审美世界。其实碑学虽然注重奇趣和古趣，但其风格和品质仍在传统之中，可以说仍符合传统文人书法的审美。我们看看清末民初的碑学大师，如康有为、沈、于右任等。他们的书法突破了传统书法，但他们的风格和质量仍然依赖于传统。我认为书法和绘画一样，都强调描绘对象性格的塑造。例如，如果你画宽松，你必须有宽松的性格。这些都是客观对象的基本素质。书法也是如此。我们写的每一个汉字也有基本的品质，书法也要表现出这种品质。然而，一些研究碑刻的现代书法家认为奇趣是变形的，所以人们把书法的对象当成民间是一种普遍的趋势。这种过分强调形式感的做法，实际上完全破坏了书法的核心精神，即现代书法失去了风格和品质。
4.书法的主脉是由魏晋至明清时期的著名书法家组成的庞大谱系，即书法体系，包括书法风格和书法所倡导的审美价值，即风格和品质。但是为什么铁血在宋朝之后就衰弱了呢？具体原因有很多。
第一，模板的差异太大。刻帖的流行一方面扩大了书法群体，另一方面也造成了许多误解和困惑。不断转动的刻帖会离原作越来越远。后人会学刻帖，难免会产生雾里看花的遗憾。这就是资料的局限性，在我们现在的信息时代，完全可以突破古代资料匮乏的尴尬局面，可以说是我们学习书法的有利条件。
二是宋代以后的楷书意识过于强烈，可以说对草书的创作和审美产生了深刻的影响。从唐代开始，汉字就走上了规范化的道路，这大概和印刷术有关。唐朝以前，文字的流通是靠手工抄写完成的。对每个读者来说，每篇文章都是新鲜而不同的。然而，唐朝以后，印刷术的普及带来了美术在印刷业的大量应用。艺术人物是标准人物，如宋体。虽然不同的刻字师会使标准字不同，但总的来说，标准字建立了一种标准的书体。对于读者来说，他们每天都会接触到这些千篇一律的规范形式，而这些规范文字的阅读对书法家对书法创作的理解有着深远的影响。这些标准字体会逐渐在读者的脑海中制造出一种心理定势——某一种写法完美，某一个字的笔画排列符合某一个标准就完美，以此类推。这些心理刻板印象在魏晋人身上根本找不到。
魏晋书法远非汉代。从汉代到魏晋的数百年间，成熟的书法风格是草书而不是楷书。也就是说，魏晋时期学习书法所面临的是一个成熟的草书体系，而不是宋以后成熟的唐凯体系。所以差距就出来了。草书更自由，对楷书更开放。从草书到行书，行书必须具有草书的性质。
所谓古法，就是由草书转化而来的笔法体系。宋代以后，先学楷书后学书法的做法成为常识和偏见。我们从一开始就被灌输标准化的美学。这种审美的最终结果是展馆风格的外观。明清时期的铁血，被亭台楼阁式的阴影笼罩，奄奄一息。最后一个入校的人是明代的董其昌。但是我们可以看到，董的书法结构是直的，笔法是单调的。唯一突出的就是笔墨风格和风格。在清朝，没有提到每个人。对我们来说，困难可能更大。我们面对的是极其标准的读书字，与此同时，我们距离魏晋时代还有几千年。这些都让我们很难理解古代的法律。
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