刺果子 论诗的形象
读睡
【刺果子 论诗的形象】罗伯特·弗罗斯特是20世纪最受欢迎的美国诗人之一。他曾经是新英格兰的鞋匠、教师和农民。他的诗歌从乡村生活中汲取主题，留下了许多脍炙人口的作品，如《森林空土地》、《没有选择的路》、《雪夜停在森林边》等。
对哲学家而言，“抽象”早已是老生常谈了。然而，在我们今天的艺术家手里，它倒还像是个新鲜玩意。诗歌的特质，难道我们就不能自己定义一个吗？我们头脑里也许有，可是，如果不拿出来实践的话，想法就会在脑子里僵死。所以说，实际的创作才应该是我们毕生的志业。
假设只有人文主义者关注它:一首诗的关键只在于它所传达的声音。声音是矿石中的金子。现在，我们应该分离声音，丢弃剩余的渣滓。经过这样不断的提炼，我们最终会发现:原来，写诗的目的是让所有的诗歌都呈现出自己独特的声音；有元音、辅音、读句、句型、词和句子、格律等资源是不够的。我们还需要语境-意义-主题。这是丰富诗歌声音的利器。这就是你在演讲中所能做的。格律也是如此——尤其在我们的英语中，实际上有两种格律，严格抑扬格和宽松抑扬格。虽然古人使用的方法很多，但如果所有的和声都依赖于格律，那也于事无补。我们的一些韵律学家有时会在整个步骤中去掉一个好的短元音，以使一首诗听起来不那么单调。看到这么难真的很苦恼。事实上，使声音和谐、生动、有意义的语调可以打破一般死板的节奏，因为前者可以在广阔无限的范围内使用，而后者没有太大的变化空间。话说回来，诗歌只是另一种表达艺术，可以发声，也可以沉默。但说出来可能更好，因为更深刻，经验基础更广。
接下来，就有一个声音表达的自由度问题。让我们再假设：表达的自由度跟声音旗鼓相当，同样有资格构成诗的主要部分。如果音调是自由的，那就算诗了。接下来，我们现代抽象主义者面对的问题就是，要让这种自由变得纯粹，要自由自在，但不要杂乱无章。平常不守成规的我们反而会变得很乖，会任由散乱的各种丝绪牵着我们走，又会像炎热午后的蚱蜢一样，东窜西跳，漫无目标。这时候，只有诗的主题才能让我们安定下来。格律这么机械的东西怎么会产生丰富的音调，这是一个谜。同样，既要保持诗的自由度，又要完成主题的表达，这也是一个谜。
诗歌本身应该乐于为我们解开谜团。诗歌创造意象。这个形象以快乐开始，以智慧结束。就像爱情一样，没有人真的认为欢乐的感觉会是静止的。一开始是一种愉悦的情绪，偏向于冲动。写完第一行，诗就有了方向。然后，有一行又一行。最后，它以对生活的一点澄清结束——它不一定是意识的大问题，就像教派建立的那种，而只是对混乱的暂时遏制。它有尽头也有尽头。虽然无法预见，但它已经从最初的情感和用来表达它的意象中注定了——是的，诗歌就是从那种最初的情感中衍生出来的。如果你打算先写，把诗中最精彩的部分留到最后，那么它只是一首技巧炫目的诗，完全失去了诗意。诗歌一路走来，寻找自己的名字。最终，它会发现一些美好的东西在等着它，用一种悲伤但聪明的说法——就像喝酒的歌。
作者不含着泪写，读者就不会含着泪读。写的人既然没有惊喜，读的人也绝不会觉得有趣。对我而言，那最初的愉悦就是突然间回忆起似曾相识的东西而感到的惊喜。此时此地、此情此景，好像我是从云端落下来，从地里冒出来的。先是一种久别重逢的欣喜，接着便是往事的逐一浮现。一步一步，那惊喜不断地增大。而其中最能为我所用的印象，好像总是那些我以前不曾意识到，也因此未加注目的。结果，我们总是像巨人一样，把过往的经历奋力扔到自己的面前，作为迈向未来的铺垫。有一天，我们去别的地方，也许正好会途经此处。路线要不是笔直笔直的，才更有意思。我们都喜欢手杖曲中有直、直中带曲。现在，用精密仪器把直的东西弄弯，在过去则是靠手和眼睛。
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