陈洪绶陈洪绶，比毕加索还早三百年的中国“丑画”大师笔下

如果非要给全世界又贵又“丑”的名画选出个首席，巴勃罗·毕加索的作品恐怕胜算不小。
作为西洋画圈子里以怪奇风格出位的大师，他的国民度一骑绝尘，以至于很多人一看到支离破碎的脸孔、无处安放的五官，就能第一时间想到毕大师。
但比毕加索再早三百年，晚明画坛上也有过这样一位热衷于创作“丑画”的大师——陈洪绶。
跟毕加索一样，陈洪绶早年的画风，也曾经中规中矩、端庄雅正，一看就是基本功扎实的学院派。比如说，十七岁的时候，他笔下的美人还是瓜子脸，八头身，亭亭玉立，站姿优雅：
咱这八头身的魔鬼身材，没拖亚洲人后腿！
陈洪绶《采鞠图》

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陈洪绶《无法可说》

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陈洪绶《第七尊者》
对于大多数人来说，要是屋里挂满陈洪绶这种风格的作品，恐怕夜里都瘆得慌。然而，就是这样的“丑画”，在美术史上获得的评价却高得出奇。比如鲁迅先生就亲口说过：“老莲的画，一代绝作！”
这位“老莲”，就是陈洪绶。
陈洪绶那些奇奇怪怪的人物画一经面世就横扫画坛，不光引来一大批效仿者，还直接影响了清朝中期崛起的画家群体“扬州八怪”，更成了清末“海派人物画”的远祖。
甚至还有一位名叫张庚的真爱粉，将陈洪绶的作品评为“三百年无此笔墨”，并玩起了“捧一踩一”：“陈老莲的作品，比起仇英他们不知道高到哪里去了！”
……画得比仇英好？这评价是认真的吗？话不多说，来看一组对比图：

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左为明朝画家仇英笔下的仕女，右为陈洪绶笔下的仕女大家摸着良心凭本能讲：到底谁的画更好看？
然而，如果真的以“好看”作为判断艺术价值的唯一标准，那么，毕加索也就不会成为20世纪最伟大的画家之一，更不会成为世界上第一个活着看到自己作品被收入卢浮宫的画家了。
说到底，究竟什么是“好看”呢？
所谓“颜控”，不过是咱们身上的动物本能而已，它天经地义，遵循着大自然本来就有的秩序和规律。
就拿人来说，比例和谐的身材、浓密有光泽的头发、光洁的皮肤、对称的脸庞，都暗示着优越的基因和健康的体魄，所以通常人们会觉得：相比彻底背离以上描述的人，还是符合以上描述的人更好看。
比如，要是拿张大千笔下的仕女去和陈洪绶笔下的仕女做个对比……

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左为近代画家张大千的《仕女图》，右为陈洪绶《杂画图册》局部那么，既然“审美”是一种本能，究竟为什么画坛会涌现出"丑画”，并且还能让人们如痴如醉，甚至比那些“好看”的画掀起更强烈的风潮呢？
这就不得不谈一谈艺术圏子里的“审丑”传统了——
“丑”，在道家精神中往往可以与“美”兼容。比如《庄子》的《德充符》篇中就列举了许多肢体残缺畸形、面容极为丑陋的人物，盛赞他们的德行之美："德有所长，而形有所忘”。