早期爵士乐队的设置平均为8位乐师 。 在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器 。 有时添一支短号和一件节奏乐器 ， 有时加一把小提琴为领奏 。 在演奏过程中 ， 乐队的每个成员 ， 不仅仅是独奏者 ， 都要做即兴演奏 。 彼此之间自发的互相谦让与合作 ， 只受和弦进行结构的限制 ， 这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出 ， 它就是“爵士乐” 。
自由爵士
自由爵士产生于60年代 ， 这种全新的音乐刚一出现 ， 就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱 。
自由爵士不同于以往爵士乐 ， 在和声、旋律方面没有太多的限制 ， 演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥 。 自由爵士具有全新的节奏概念 ， 节拍、对称性被统统打乱 ， 同时 ， 它也强调音乐本身的强度与张力 ， 加入大量的不谐和音 ， 把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起 ， 采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器 ， 因此 ， 有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队 。
摇摆乐
二十年代末 ， 美国出现大萧条 ， 爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所 ， 致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队 。 最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队 ， 但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功 ， 直到1946年大乐队时代结束为止 ， 摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量 。 摇摆乐不同于早期的爵士乐 ， 在演奏过程中不太注重合奏 ， 反而更加强调独奏 。 个人的即兴主要以旋律为基础 ， 与以前的演奏相比 ， 这更具有冒险性 。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴 ， 所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响 。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统 ， 同时也开辟了个人表演的新领域 ， 许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星 。
Cool爵士
1950年 ， Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》 ， 标志着Cool爵士的产
生 。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的 ， 音质柔和干爽 。 独奏中 ， 带给你一种柔和舒缓、克制的感觉 。 其重奏部分微妙深奥 ， 有时让你联想起欧州经典室内乐 。 Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势 ， 但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑 ， 音色更加和谐 ， 与Bop相比 ， Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感 ， 而没有Bop那么强的内在张力 。
Cool爵士鼓手也更加安静 ， 不干扰其他音色 ， 总而言之 ， Cool爵士风格是节制的 ， “点到为止” ， 这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因 。
Fusion
二十世纪七十年代 ， Fusion音乐渐渐发展起来 ， 它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐 。 然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣 ， Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴 ， 我们现在所熟悉的Fusion音乐 ， 其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐 。
Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的 。 他打乱了古典音乐中严格的节拍规律 ， 有演奏者掌握节奏的迟缓 。 乐曲的进行通常是起奏延缓 ， 随即强调音节 ， 这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见 。 Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行 ， 虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉 ， 所以并不能称之为真正的爵士乐 。
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