国画怎么画,初学者如何画国画


中国画怎么画? 画竹先画竿 。 画竿时注意中间部分的竹节较长 , 上下两端的竹节较短 。 点节时笔墨较重 , 行笔如写书法 , 不要完全地重复 , 注意浓淡干湿变化 。

在主要的竹竿上加分枝时 , 不要只加一边 , 以免画面重心不平衡 。 小枝的形态如鹊爪 。 而画风 , 雨竹时 , 会有相应的变化 , 请留心观察 。

画竹的用笔如同写书法的用笔 。 画竹根及主干时如“楷书”笔法 , 稳健而力透纸背;画小枝杈时则用“草书”笔法 , 行笔流畅 , 一一气呵成 。 初学画竹 , 还是要求笔笔送到 , 不求速度 , 有了一定的基础 , 再追求更高要求 。

一幅画面中如出现几根或几十根竹 , 要注意各根竹和竹节处 , 不要在一条水平线上 。 画竹竿时应有笔墨变化 , 通过竹竿的粗细 , 用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感 。

画竹叶 , 前人总结了许多方法 , 最基本的组叶形式有“个”字 , “介”字和“分”字 。 这些组叶形式多以字取名 , 如“女”字 , “人”字 , 两个人字为“重人” , 还有三笔并排下垂 , 一笔横提画出的为“一川”等等 。 也有以象形命名的 , 如“鱼尾” , “落雁”等 。

不同的组叶形式 , 可以表现不同状态的竹叶特点 。 例如 , “一川”的形式适合表现风竹 , “重人”形式则适合表现晴竹 , “分”字形式比较适合表现雨竹等 。 画一根竹子和竹叶时 , 可选择一两种相近的组叶形式 , 相互叠加 , 既有变化又较统一 。 选择的形式太多 , 会使画面混乱 , 不好收拾 。

掌握了这些基本组叶形式后 , 在实际绘画中还要灵活运用 。 组叶的相叠相破 , 会使画中的叶子富有生命力 。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶” , 可以说是亮相的地方 。 如何“亮相”?没有一定之规 , 还是要把基本组叶形式画好 , 以生动为原则 。 多到大自然中写生 , 多观察 , 多体会 。
中国画是怎么画出来的? 1、用笔 《古画品录》中六法:骨法用笔 。 是指用笔要有力度 , 有骨气 , 心随笔转 , 意在笔先 。 具体说来即提 , 按 , 顺 , 逆正 , 侧 , 藏露 , 快 , 慢等 。 用笔要觉着、痛快 , 讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化 。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式 。
2、中锋运笔 , 垂直 , 行笔时锋尖处于墨线中心 , 用中锋画出的线条挺劲爽利 , 多用于勾勒物体的轮廓 。 侧锋运笔 , 手掌向左偏倒 , 锋尖侧向左边 , 由于是使用笔毫的侧部 , 故笔线粗壮而毛辣 , 多用于山石的皴擦 。
3、藏锋运笔 , 笔锋要藏而不露 , 横行“无往不复” , 竖行“无垂不缩” , 古人称之为“一波三折” , 画出的线条沉着含蓄 , 力透纸背 , 常用以画屋宇、舟、桥的轮廓 , 也用于山石的勾勒 , 树干的双勾 。 露锋则使点画的锋芒外露 , 显得挺秀劲健 , 画竹叶、柳条便是露锋运笔 。
4、逆锋运笔 , 笔管向前右倾倒 , 行笔时锋尖逆势推进 , 使笔锋散开 , 笔触中产生飞白 , 这种点、线具有苍劲生辣的笔趣 , 树干、山水的勾勒、皴擦都可运用 。
5.、顺锋运笔与逆锋相反 , 采用拖笔运行 , 故画出线条轻快流畅 , 灵秀活泼 , 勾云、画水常用此法 。
中国画运笔方法十讲究 , 从古至今 , 积累了丰富的经验 , 如黄宾虹先生提出的“五笔”之说 , “五笔”即“平、圆、留、重、变 。
1、”所谓“平” , 是指运笔时用力平均 , 起讫分明 , 笔笔送到 , 既不柔弱 , 也不挑剔轻浮 , 要“如锥画沙” 。
2、所谓“圆” , 是指行笔转折处要圆而有力 , 不妄生圭角 , 要“如折钗股” 。

推荐阅读