飞白体书法欣赏图片 飞白体书法字帖

飞白体的书法赏析?【飞白体书法欣赏图片 飞白体书法字帖】书法中运用飞白 , 体现出一种艺术美 。首先 , 运用飞白会产生笔画美 。倘若飞白运用得好 , 有的笔画似流星划过苍穹 , 有的如快艇急驰水面 , 有的如悬崖瀑布飞纵 , 有的像织布细线伸展 , 有的若女子秀发随风飘动……真是千姿百态 , 美不胜收 。细观古代书家所运用的飞白 , 在其强烈的书法风格中都蕴含着怡人的笔画美:王羲之的飞白楚楚动人 , 王献之的飞白顾盼生姿 , 颜真卿的飞白酣畅纯厚 , 欧阳询的飞白严谨险劲 , 赵孟頫的飞白清丽秀逸 , 米芾的飞白痛快淋漓 , 怀素的飞白潇洒自如…… 其次 , 运用飞白可使单字增辉不少 。单字中的飞白和其他笔画虚实相生 , 具有图画美 , 间或具有装饰美 。有时 , 单字中的其他笔画写得平淡无奇 , 若恰当运用飞白 , 可使该字顿时抢眼;有时 , 飞白还可掩盖或挽救一字中不明显的败笔 , 收到转移着眼点的效果;有时 , 在单字的某竖画中恰当运用飞白 , 以求得相对稳定 , 达到欹不失正、正中寓欹的平衡效果 。此外 , 上述飞白之美体现在一幅书法作品中 , 无不有利于产生整体美 。整幅作品中的飞白 , 有的如山涧一泓清泉 , 清新自然;有的似花朵零星点缀少女衣裙 , 款款生情;还有的像孩童在母亲怀里玩耍 , 富有情趣 , 等等 。值得一提的是 , 在飞白的轻重徐疾中 , 可以反映出书写的节奏 , 这也是增强作品整体美的表现之一 。二、飞白之用 一般情况下 , 行书和草书中运用飞白较常见 , 楷、隶、篆书中用得较少 。这种现象大概是由各种字体的笔画特点、作品的章法、书写的速度等因素所致 。单就笔画而言 , 飞白较多地用于竖、提、横画中 , 少用于其他笔画 , 这主要是由笔画形态、运笔过程和书写风格等决定的 。至于飞白用在一字中的主笔还是次笔 , 要特别注意是否得当 。有时在主笔中运用飞白 , 失当便失却重心 , 得当则有利于尽情施展笔画美;有时在次笔中运用飞白 , 失当会产生缺失 , 有失饱满 , 得当则起到点缀或装饰之美 。飞白一般用于笔画的中部或尾部 , 要求运笔自如 , 过渡自然 。其中 , 飞白的尾部 , 有回锋 , 有的露锋 , 一般视书写风格、速度、运笔等情况变化使用 。另外 , 在一定中上笔与下笔相连处 , 或是上字的末笔与下字的首笔相连处 , 恰当运用飞白可增强一定的美感 。但飞白牵丝要宽窄、长短得当 , 承接转合要自然而不失力度 , 并且要求飞白牵丝不宜过多 。三、飞白之忌 运用飞白作书 , 要求恰到好处 , 因此在书写过程中有诸多值得注意的地方 。一忌飞白出现单字起笔处或笔画的前端 , 或过多出现在一幅作品的首字 。否则 , 整个字或整幅作品便失去气势 , 使得立起来的力量锐减 , 即不能造势 。其原因是单字起笔处出现飞白有显散漫 , 也不合笔法规范;首字过多出现飞白则显轻浮 , 也不合章法 。二者都违背了书法创作的一般规律 。二忌一字多飞白 , 即一般在字的一笔中出现飞白 , 少有两笔同时出现 。倘若一字中过多出现飞白则导致笔画不实 , 有飘浮之嫌 , 其原因可能是在运笔过程中没有掌握好轻重徐疾 , 心(眼)到而手未到 , 没能控制好节奏 。当然 , 有些书写者故意追求多用飞白之美 , 这或许值得研究 。三忌整篇多飞白 。整幅作品中过多运用飞白 , 易导致松散不实 , 气断而乏力 。飞白在整幅作品中只能起点缀作用 , 以少胜多 , 以巧胜多 , 以精胜多 , 方可增强整体美 。这就要求书写者在创作前充分做好整体考虑 。而在具体创作过程中有所变化也是很正常的 , 那就看书写者的驾驭能力如何了 。四忌飞白过长 。有人会问 , 古今书法名家中不是有将飞白拉得很长的例看待 , 那是风格的展现 , 是书艺已达到一定境界而情感自然流露的具体表现 。一般书写者不要刻意去追求用过长的飞白凸现自我 , 要打好书法基本功 , 循序渐进 , 达到自然表现的最佳境界 , 方能将飞白运用得长短适宜、挥洒自如 。五忌飞白软弱乏力和不自然 。仔细研究书写高手的飞白 , 均刚柔相济 , 多用中接 , 水到渠成 , 浑然一体 , 神采奇妙 。这是习字者前进的方向和目标 。近代飞白体 据史料记载这种书写方法盛行于晋、唐、宋时代 。并由历代书法师祖、书圣、及书法大家们极力推崇 。蔡扈、王羲之父子、欧阳询、萧子云、唐宗宋祖等均苦练飞白体 , 其艺术成就影响深远 。唐代李嗣真在《书后品》中这样介绍王羲之的飞白作品“其飞白也 , 犹夫雾谷卷舒 , 烟空照灼 , 长剑耿介而倚天 , 劲矢超腾而无地” 。萧子云创造小篆飞白 , 意境飘然 , 妍妙至极 。欧阳询飞白冠绝 , 峻于古人 。唐太宗父子 , 一代女皇武则天都钟情于飞白的书写意境 , 那时朝野上下 , 墨子文人均苦练飞白书 。这一盛况一直由宋太祖、太宗、仁宗的大力倡导 , 直至北宋达到了我国飞白书法史上的巅峰时期 。从元、明、清至近代 , 飞白书势微 , 成为书道的绝学 , 传承者甚少 , 建国后更很少有人问津此书艺 。当今时代 , 文化复兴高潮迭起 , 百家争鸣 。书法之道 , 艺术之境 , 戴亚民先生苦苦探索和追求着 。他打开书法史虚掩的门 , 穿越千年的时空 , 去和先人对话 , 感悟共鸣 , 寻觅飞白行书体的苍古秀逸 , 创新与探究成为他的人生 。他把书法创新与艺术人生融为一体 。仰学古人先圣之道 , 日暮苦练近人众长 。他查找飞白书史的历史资料 , 完善字体结构的用笔和章法 , 他的足迹走遍了祖国大江南北 , 仙境灵山 , 他四处求学 , 谦卑受教 。在繁星点点的夜晚 , 他深思冥想 。在烈焰当头的正午 , 他挥毫墨疾 , 春华秋实 , 苦尽甘甜 。在遥远的非洲大地上 , 他从当地部族的阿拉伯经文书写中受到启发 , 独具创新的把中国汉字字体结合外文的笔法韵味相容 , 突破了提、拉、顿、挫的传统书写手法 , 让飞白行书这一传统技法获得了新生!在上海世博会上 , 戴亚民先生所展出的飞白行书深深震撼了全场 , 大家用掌声及赞叹回报这位为书法艺术作出贡献的尊者 , 看他的现场挥毫 , 落笔黑白间 , 气贯长虹 , 丝丝飞白妙到毫厘 , 握笔生根 , 如蛟龙出海 , 苍劲力拔 , 行云流水间恍如敦煌飞天飘逸之境 。清新淡雅之气倾倒众人 , 现场专家学者无不赞美感叹 。戴亚民先生独创“戴氏飞白行书” , 享有当代“飞白书第一人”的荣称 。他的飞白书得其中国文化刚柔相济、奇正相间、阴阳和合之神髓 。他用一根普通的毛笔最为形象地展示了书法“言有尽而意无穷”的飞白体势 。点书艺术灵秀之气 , 笔墨豪情舒张自如 , 一幅幅经典作品 , 展现着他艺术之巅的大气从容和 对传统文化的不懈追求!

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