像随着一卷卷舒张的茶叶，时间一幕幕倒退，老友重逢的味道油然而生 。这就是“发烧歌手”刘悦专辑《午后红茶》给我的感觉 。从专辑第一首同名主打歌《午后红茶》开始，民谣吉他和钢琴的间奏回旋当中，裹挟在尘埃里的纷繁世事，就被明丽澄清的声音所沉降，晴朗的午后，所有的往事都凝成茶中的余味 。?《午后红茶》作为一张一半翻唱，一半原创的专辑，制作人的用心都在朝两边进行跷跷板式的平衡 。原创曲目，力求做到用心、自然，翻唱曲目力求做到余情未了，犹如茶杯初启，具备一种耐人回味的特色 。专辑第二首曲目《Melody》翻唱自R&B王子陶喆的经典曲目，为了去除原曲中“一波三折”的节奏蓝调唱法 。编曲上重新进行了改装，一开篇的日本冲绳三味线琴作为引子，古朴苍劲，之后的古筝、笛子，强化了浓郁的民族风味 。?《离人》一曲，源自于张学友1998年专辑《不后悔》，之后被林志炫2001年的翻唱专辑《擦声而过》收录 。若要挑战两位重量级唱将，得掂量自己的声线 。刘悦的这次翻唱，丝毫没有受两位唱将的影响，情绪从苦情歌的路线上突围，变成一种写景意味很浓的抒情诗腔调 。从开始的点拨，中间的融化，到结束升华，然贯穿全曲的三个钢琴段落，行云流水 。笛子则强化了清越舒缓的背景 。以一杯红茶做比喻，这是喝了三分之一时，饮者颔首自斟的阶段 。?要把音乐唱出色彩，要让听者从音乐中听出色彩 。就要求制作人对乐器选择要独具匠心，编曲要富于线条感，营造参差错落的效果 。而在人声选择上偏旖旎，则显得靡靡；偏硬，则会太刚硬，真要体现“发烧音乐”的HIFI感觉，人声的可塑性，一定要强于乐器，能适应任何乐器配合，实现另辟蹊径的圆融，还要自成一体 。很多发烧音乐，败就败在这一点上，结果是不伦不类，不中不洋，不忍细听 。?刘悦的人声在一堆“发烧女声”中让人记住，是她的轻柔可以像风一样抚摸耳朵，清澄到一眼见底，却总有娓娓而来的起伏，清晰得似乎耳边萦绕，真要循声张望，却只见落地窗下遗漏的阳光，不见美人红裙 。这么近，那么远，只有手中握着的红茶杯，能证明这个人的声音，具有和杯中绯红液体一样的迷人效果 。可以走神，可以思考，可以闭目养神，可以起身练瑜伽 。?为了从太过安静舒适的氛围里游出来，翻唱胡彦斌的《红颜》时，中间段落突然加入了电吉他，鼓点的节奏也显著加重，有一些轻摇滚的味道 。不过一直环绕翩跹的二胡、古筝却暗示着这是欲擒故纵的小把戏，绵长的音高，实际上是民族唱法的延伸 。《找你的微笑》这样的曲子，会让人不自觉的想起杨钰莹的《晚霞中的红蜻蜓》，韩宝仪《知道不知道》、黄莺莺的《哭砂》这些古旧的经典曲目，甜蜜中夹杂一些哀愁，江南小调式的唱法，都是为了配合小提琴的渲染 。?专辑后半段翻唱自齐秦的《夜夜夜》，林俊杰的《一千年以后》、许志安的《上弦月》都是在传统民乐的营造下，进行声音的铺陈，最大的亮点还是刘悦可塑极强的人声 。不过在《夜夜夜》的编曲上面，可谓华丽大气，前奏的排箫介入，紧接着的合成器营造的世纪音乐氛围，都体现出恢宏开阔的格局 。不过，高潮部分的转折，还是没有摆脱原作的影子 。《上弦月》编曲也很有特色，俏皮跳跃的弦乐组合，滴滴答答的让人眼前一亮，悠扬的口琴也来得真及时 。?由于先入为主的观念，在聆听这盘温和适中的专辑时，难免会多去留意那些被翻唱的经典曲目，而忽略了数量不少的原创 。但是，可以肯定的是，《无路可退》、《叶落》、《蜡烛》等原创曲目，还是有轻灵流畅的可听性，没有把整张的品质往下拉，抹杀作者的才华 。作为一张以茶命名的专辑，听着《午后红茶》，漂泊的心能暂时安静下来，被很有画面感的声音吸引，品咂着茶之味，一首歌的时间里，因为漏下来的时光太过明亮，所以约等于一杯茶的安慰 。?【品味·《午后红茶》像风在抚摸耳朵】
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