【沃兴华 沃兴华谈临摹与创作 临摹的进境】作者简介
沃兴华，1955年生于上海，复旦大学文博系教授、博士生导师。工草书。着有《中国书法史》《敦煌书法研究》《金文书法》《碑版书法》《民间书法研究》《书法构成研究》《书法技法新论》《书法创作论》《书法临摹与创作分析》《形势衍》《书法问题》等三十余种。主编《中国书法全集?秦汉简牍帛书》、教育部书法教材、《金文大字典》等。
复制的入口:从复制到创造
怎样从习气到风格
从临摹到创作，我知道还是有很多创作能力很强的学生，他们也很苦恼。怎么写和写总是原地打转，水平一直停滞不前，不知道怎么进一步提高。我觉得这种苦恼的根源是不明白创作有两种类型，具体是两个阶段。首先，在扩张和对比的复制中，风格逐渐发展。这种风格只是一种基于他人的和谐，没有自己的想法和追求。因此，一旦风格发展起来，你就不知道如何繁荣和成长。结果就是盲目重复，程式化，写法也一样。如果你不满意，别人会觉得无聊。我认为要克服这个问题，必须从盲目转向自觉。在了解了书法艺术的本质、它的过去、现状和发展趋势，以及它本身的“亲近自然”之后，我们应该选择一个方向，树立一个清晰的创作理念。只有这样，你的创作才能不断完善，真正形成自己的风格。为了说明风格问题，我想引用王元化先生的一篇文章，他在《风格与风格》中说，风格是一种标志，它超越了模仿的幼稚阶段，摆脱了教条主义和模式的僵化束缚，进而趋于成熟。在西方文论中，文体和风格是两个完全不同的概念。歌德的风格论把“对自然的简单模仿”——“风格”——“风格”看作是不同等级的艺术作品。人们认为，模仿和风格之间有一个“风格”的过程。什么是“风格”？黑格尔美学认为:“风格只是艺术家的一种个别的、偶然的特征，不是主题本身及其理想表现所要求的。”这种风格一旦发展到极致，就只能任由艺术家个人的摆布，单纯、狭隘、主观。从这个意义上说，“当一个艺术家有一种风格时，他会挑出最糟糕的东西”。因为这种“掌握和表现题材的特殊方式已经普遍化，成为艺术家的第二天性，就存在着一种危险:风格越是特殊，就越退化为没有灵魂的、枯燥的重复做作，艺术家的情绪和灵感就再也看不到了”。显然，这种贬义的“风格”与真正的风格不同。这里所谓的“风格”，类似于中国书法、绘画、音乐表演中所谓的“习惯”。这种习惯并不适合表现审美对象，也不是作者创作个性的自然表达，而是脱离了艺术的内在要求，因为作者在表现手法上的特质往往是习惯于自然的，不分场合，不问需要，不需要，或者适当不适当，它们总是顽强地浮现在作品中，成为令人讨厌的疣。
在座的创作能力比较强的同学，自以为有了风格，其实按照王元化先生的观点，那只是一种“作风”，一种习气而已，怎么让习气演进为风格呢？我觉得必须建立起自己的创作观念，对于这个问题，宋明理学中关于格物致知的理论也可以给我们许多参考和启示。
二等学生师洋是“程门·雪梨”的主人公。和谢一样，他认为贫穷不一定非要“穷得跟东西似的”，但他的方法不同。谢主张“最大者必穷”，则主张寻求反身性。他说:“知识在于物象，物象的数量是一万，那么物象就被无敌的穷人所覆盖，如果你背过身去，诚实一点，你就能给我这个世界。...如果你背过身去要，那就不远了。”师洋强调主体性，把自己置身其中，产生了两个结果。一方面，神秘感和我一样，完全无缝。正如后来的理学家罗钦顺所说，物应包括心，心与物应融为一体。他说:“事物的网格正是完全无缝的意思。如果你把时间捂起来，你就会完全无缝。事物是我，我是事物，它们是完全一致的，尽管你不必使用它们。”“贵的就要看到天上的数字了。我以前也是这样，所以我能做到最好。”
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