苍古之境 潘天寿:书画不是比拼苦力 艺术是比拼境界



东西两大统系的绘画,各有自己的最高成就。就如两大高峰,对峙于欧亚两大陆之间,使全世界‘仰之弥高’。这两者之间,尽可互取所长,以为两峰增加高度和阔度,这是十分必要的。然而绝不能随随便便的吸取······否则,非但不能增加两峰的高度和阔度,反而可能减去自己的高阔,将两峰拉平,失去了各自的独特风格。······中国绘画应该有中国独特的民族风格,中国绘画如果画得同西洋绘画差不多,实无异于中国绘画的自我取消。
——潘天寿1957年《谈谈中国传统绘画的特点》——潘天寿1957年《谈中国传统绘画的特点》
潘天寿先生,与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20 世纪“中国画四大家”。他的画风沉雄奇险,苍古高华,大气磅礴,具有摄人的力量感和强烈的现代意识。在20 世纪文化和社会大变革的时代,他直面传统绘画遭遇的困境,从中国绘画体系内部发现问题,提出明确的解决方案,真正从学术层面上扞卫了民族传统,并以杰出的艺术实践极大地丰富和发展了民族传统,借古开今,对现代画坛影响深远。
潘天寿先生的艺术, 深入继承了我国传统绘画, 尤其是历代文人画大家的精华,功力沉厚;同时, 他又具有独特强烈的艺术个性, 不拘陈法, 脱尽窠臼, 创造出超逸高雄、警奇古厚的自家面目。潘天寿先生的作品, 充分发挥了中国画表现方法以线为主的特点, 造型概括, 风骨遒劲。他的用笔, 果断而静炼, 强悍而有控制, 如垩壁漏痕、拗铁折钗, 具有雄健、刚直、凝炼、老辣、生涩的特点。潘天寿先生的艺术深深继承了中国传统绘画,尤其是历代文人画的精髓,技艺厚重;同时,他有着独特而强烈的艺术个性,不顾陈发,摆脱刻板印象,创造出自己优于高雄、机警而古老的面孔。潘天寿先生的作品充分发挥了中国画以线为主的特点,具有造型一般、风格强烈的特点。他的笔,果断而安静,有力而有节制,如粉笔墙上的漏痕,弯曲的铁头,折断的发簪,具有刚健、刚正、简洁、苍老、粗糙的特点。
他善用浓墨、泼墨,间用焦墨, 苍茫厚重, 枯湿浓淡均见笔力。设色古艳, 清超绝俗,不以自然色相为囿。他深入研究和发展了中国传统绘画的构图规律, 尚气势, 重整体, 追求不平凡的艺术表现。他作画极有魄力, 而章法结构又极为坚劲严谨, 沉静周密, 惨淡经营, 直如老将用兵, 高瞻远瞩, 出奇制胜。能在险绝之中又见平稳, 造成巨大的力量感和特有的结构美。
在作毛笔画的同时, 潘天寿先生还常作指墨画, 其特有的沉郁古拙之意, 诚非毛笔画所能替代。指墨技法创成于清代高其佩, 而在先生的作品中达到了更为完美的境地。他的不少代表作, 都是指墨画成的。潘天寿先生在画笔触的时候,经常提到水墨画,水墨画压抑古拙的独特含义是笔触无法替代的。指墨技法起源于清代高,在王先生的作品中达到了较为完善的地位。他的许多杰作都是用墨水画的。
潘天寿先生的书法功力很深, 得力于卜文、猎碣、二爨及锺太傅、颜鲁公、黄石斋、倪鸿宝诸家, 真草隶篆, 无施不可,豪迈朴茂, 独树一帜。自刻印章, 亦刚劲苍古, 与画格完全一致。诗则从二李入手, 转力韩杜, 亦受吴昌硕影响, 诗格棱峭横肆, 颇多古拗老辣之味。先生的画作, 熔诗、书、画、印于一炉, 凝铸着他多方面的学识修养和创造才能。
一、艺术与人生
高尚的艺术能使人的心灵感受并逐渐走向真、善、美的境界;美育是人类精神自我实现的重要目的。
——论画残稿
艺术曾经是安慰人类精神的最好良药。程度越高,意义越深,效果越大。艺术,以最纯粹、最宁静的美的品味,最高、最深沉、最美丽、最神秘,将人的品格和道德引向最高点,进入艺术极乐的天堂。蔡裕民先生主张用美育代替宗教,就是这个意思

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