街头文化 街头文化在中国:从“地下”到“地上”( 二 )


中国的Hiphop故事,源于兴趣和爱情,远不止于绝望的贫穷、抑郁和逃避暴力的欲望。这就是说唱歌手GAI的低级叙事一度俘获众多人心的原因,也是hiphop在国内相对“落地”且更受欢迎的来源。

街头文化 街头文化在中国:从“地下”到“地上”


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“这个!这是《街舞》第二季剧照
相同的根,不同的生活
虽然关于hiphop的“流行”、“落地”和“商业化”有很多争议和鄙视链,但违反直觉的是,当被问及商业和hiphop文化的关系时,几乎大多数街头文化参与者肯定会告诉你,hiphop并不排斥商业。历史确实证明了这一点:20世纪80年代,hiphop席卷西方世界,“在商业媒体的帮助下被主流文化所吸收,成为一种流行文化。”...这种民间音乐形式已经成为主流音乐市场最重要的组成部分,每转一圈就能创造数千万张的销量,hiphop音乐也成为美国娱乐圈的主要创收家庭。”
商业的力量,在某种程度上,已经把挣扎在底层的人们从贫困和歧视中拉了出来。类似的故事在今天的中国也在发生,但有趣的是,不同街头艺术形式的发展状态其实是不同的。
最近,hiphop文化在中国重新掀起了热浪,从2016年席卷而来的“中国Hip Hop”开始。这档几乎是当年的现象级综艺节目,当街小巷响起说唱的时候,引发了一系列的争议和唏嘘。而“地下”说唱“六先生”会在采访中与“嘻哈”划清界限,说明他是一个纯粹的嘻哈;在节目中反复说“和平&爱”的玩家,先是来了一波公众对偶像玩家的不满,然后在微博上互相放狠话,不断升级的矛盾还在徘徊,直到游戏结束。
Diss是说唱文化中固有的一种机制,“以示尊重”,被diss过的人也可以用“diss回”来回应,但这种诉诸语言的过程通常会失去两面性。有时候,刻意制造的矛盾和冲突不能排除是对hiphop文化中常说的“真相”的肤浅曲解,而真人秀节目也与它们达成了某种共谋——综艺节目巧妙地利用这些矛盾,制造热点话题。
然而,在风口浪尖上,街舞节目很快就遭遇了相关部门的重点监管。一时间,两大双冠王都火了没能逃脱自己的命运,PGONE曝出丑闻,GAI转型为正能量说唱...因为说唱行业还不成熟,市场小,说唱歌手的整体情况改善有限。刚刚浮出水面的说唱需要以更积极的面貌出现在大众面前,另一部分则重新转入地下。
相比之下,“这个!是《街舞》节目中舞者的状态,但并不紧张。他们除了热爱嘻哈之外,还尊重游戏规则和对手,重视合作。导演陆伟和主持人廖波提到了类似的原因:街舞是一项门槛很高的运动。”舞蹈时代到了。跳了很久的人和只跳了两三年的人一眼就知道了。没有五年十年的舞蹈年龄,除非你是一个非常有天赋的舞者,否则你根本上不了节目。”陆伟说。作为一项注重锻炼身体力量和控制力的运动,大部分职业舞者都保持着自律意识和信念,每天练习舞蹈、健身、授课、排练、录制视频,而这些舞者在日常生活中却相当有规律和社会化。
更重要的是,与说唱相比,嘻哈有着更成熟完整的产业链和群众基础。这是一张由官方力量、商业资本、流行趋势交织而成的网络——逐年扩张,下沉到各个城市的街舞培训市场,被纳入中国舞蹈家协会分级体系,建立各级街舞赛事和国内外交流,甚至国家体育政策的推广。2024年,地板舞将成为巴黎奥运会的一项赛事。这些标准化的措施都给了舞者选择职业道路的可能,也让街舞在中国越来越“落地”和流行——街舞原本是街舞,现在变成了工作室舞。
至于滑板、特技自行车、beatbox等。,他们停留在小众圈子,这显然是由于大众媒体尚未介入、技术门槛高以及受众少等因素造成的。这与艺术形式本身的特点有关,也与hiphop漂洋过海后遇到的大环境有关,但可以大胆预测:或者现有资本正在走向更多的少数民族文化。

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