良辰美景奈何天 良辰美景奈何天

如果你不知道自己在做什么,生者可以死,死者可以活。生而不死,死而不复活的人,是不相爱的。原来美丽的风景到处都是,似乎都给了破井和破墙。当美丽的风景是美丽的,家庭是幸福的,晚卷是飞的,云是绿的,雨是风的,烟波是画的船。锦屏人民看到这种光明和廉价!这种花草深受人们的喜爱,人欲死则生,酸酸清清。。。

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上世纪初,日本著名戏剧史家青木正义在其《中国现代戏剧史》中首次在国际视野中将汤显祖与莎士比亚相提并论,自称是王国维《宋元戏剧史》的延续。
汤显祖和莎士比亚都热情地赞美人们的情感。但他们也很清楚“没有精神的身体是动物,没有身体的精神是上帝,精神和身体兼备的人是人”。
汤显祖吸收了屈骚、六朝的优美文字,又吸收了唐宋八大家丰富的语言韵,从而婉转而丰富地创造了朱义的诗韵。诸如“美丽的风景在哪里?谁会享受这份幸福?”,经过林黛玉的沉吟,由梅兰芳、张演唱,又由无数的余二娘、金凤殿、演唱,早已家喻户晓,并流传千古。
可见,莎士比亚和唐宫都是非常善于用文字表达人生情感的大师。一位伟大的西方哲学家说过,语言是存在的家园。然后,唐宫和莎士比亚建造的“家”让生活如此凝重、神圣、精彩、温暖,它用希望的绿色覆盖了许多绝望的眼睛,给许多哭泣的心带来了幸福的微笑。在著名的歌剧《牡丹亭》中,汤显祖刻意渲染了天地间至高无上的情感。生者可以死,死者可以活。生而不能死,死而不能复生的人,不是多愁善感的人。“它创造了杜丽娘百岁痴情女子的爱情传奇。
晚明时期,汤显祖经历了嘉靖、隆庆、万历三个朝代。虽然他有一个拯救世界的大梦想,但最终他不得不逃离火热的官场,成为一名戏剧演员,因为拯救世界的梦想被打破,他变成了一个文学中的爱子梦。汤显祖由盛而衰的经历,使他完整地读懂了世界的冷酷,于是他以诗歌和戏剧的形式描绘了人与鬼的迷人艺术世界。
然而,伊丽莎白王朝的莎士比亚却经历了家庭衰落的困境,不得不远走他乡谋生,为他人提供支持,最终走向文坛。当詹姆斯一世国王登基时,莎士比亚获得了名利。从衰落到繁荣,莎士比亚也读懂了世界的苍凉。他的诗歌和戏剧生动地反映了令人震惊的现实世界。
两位作者都擅长诗歌和戏剧写作,但他们的写作理念却大相径庭。汤显祖追求的是真与情,莎士比亚追求的是真与真。换句话说,汤显祖重言情,莎士比亚重肖像;汤显祖强调主观,莎士比亚强调客观。这种差异不仅表现在他们表面的作品上,也表现在他们的写作理念上。
先看莎士比亚的写作哲学——反映现实的镜像理论。莎士比亚用哈姆雷特的话说:“重要的是要注意,你绝不能超越自然的常规;因为任何过度的表演都远远不是戏剧表演的初衷。从古至今,演戏的目的始终像是举起一面镜子,反映浮生,展现善与德的本真,反映丑恶的原型,为社会,为历史,为真理。”虽然这不是莎士比亚的正面说法,但我们可以将其视为代表了莎士比亚自己的基本创作理念——艺术创作应该像镜子一样尽可能真实地反映现实社会中的一切现象,包括善、恶、美、丑。换句话说,艺术作品中描述的现象应该与现实生活中的现象高度相似,像镜子一样细致客观。
汤显祖的写作哲学与莎士比亚截然不同甚至相反。首先,汤显祖主张艺术创作要充分发挥艺术家的灵魂才能完成。他在《太尉序·毛伯传》中说:“天下在世之文章,皆在奇士。石齐是灵魂,灵魂可以飞翔。如果它能飞,它会飞上天下地。到了古今,能屈能伸,能生能死。”显然,心飞论无疑会强化作者的主观能动性,并可能打破现实世界的壁垒,从理性世界走向非理性世界,如鬼神世界。其次,汤显祖主张作家要着重传达最重要的真情实感和纯情。

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