行定勋 李屏宾:以诗入画 以光影再造真实( 十 )


答:香港动作片太棒了。你今天经常不知道怎么飞。当时没有特效,你也看不到。你只是偶尔看到钢丝。当时我误去香港拍电影,但是拍不了动作片。他们都用18镜头拍,我用50镜头拍,我退到很远的地方拍。他们都摇了摇头,觉得这家伙太业余了,但是拍摄又有另一种味道,所以一开始我就这样混了,但是我知道如果是真实拍摄的话会很好看,因为和平所以拍不出张力和爆发力。我开始偷他们的东西。很多香港武术导演喜欢自己拍。每个人的投篮都不一样。例如,程小东使用9.8的镜头。你还在开灯。他已经打开了。他只用了几秒钟,所以他的电影很美。后来我看着他们拍,学会了拍的方法。你必须用小步,但你不能用大步跑。当你大步跑时,机器会剧烈震动。你可能必须这么做。另外,finder最早不能动,然后就能动了,没有显示器。拍完就问好不好,所有人都看着摄影师。有时候你根本看不到画面。你怎么知道它好不好?这要看你的经验,刚才那些动作是被捕捉到还是被掌握了,甚至比演员快一步,因为你要走到那个位置,让那只脚的紧张感展现出来,然后他再踢拳头,所以对于香港动作片摄影师来说,是非常非常困难的。
我学到一个观念是「思维要天马行空」,请各位做导演、制片都要天马行空,不要限制自己,要不择手段达到目的,想尽办法拍到。比方王家卫导演就拍垮很多老板,这就是不择手段,他是为了好,他不是不会拍,别人也愿意支持他,所以这是个成功的方法,思维一定要天马行空,行为要不择手段达到目的。拍动作片还有个困难度,演员套招的时候,我们都要跟着一起跳,你要知道镜头的位置在哪,不是他们练完你就拍了,你要一直关注他们的招式跟动作,而且大部分都是手持摄影机,以前没有Steadicam,那个时候的摄影师特别不容易,所以在限制里面,拍出了好多90年代的经典港片。
我们的前辈导演小津和黑泽明,当时一部电影底片的长度必须是九千英尺。也许公司的预算是1200万英尺,根本不可能是NG。你别无选择,所以每张照片都是他想要的。经过多次尝试或想象和噩梦,他想这样做。这不能失败。在如此艰难的环境和如此大的限制下,它终于成为了经典。我们现在很难看到这种片子,因为我们的选择太多了,可以拍很多拍,但是今天不行,明天再来。反正我们不用底片,但是硬盘也很贵,所以我经常跟朋友说限制很重要,因为限制会启发你,但是选择太多的时候就没有选择了。
比方像我自己,因为97、98年小孩要读书,我太太选择从香港搬到美国洛杉矶,那时候打个电话很贵,一分钟十几块钱人民币,我搬去以后生命重新开始,因为打电话跟谁联络都很困难、浪费钱,沟通非常困难,什么都没有,等于生命重新开始,所以我那几年拍的电影每部都很好。我随便讲讲《千禧曼波》、《小城之春》、《夏天的滋味》、《心动》,因为不好不行、不好没工作,打电话跟你沟通那么贵,还要付机票请你回来,所以危机才是转机,我们不要太安逸。
这个行业最重要的是你要有危机感,时刻把自己放在边缘。我拍的所有电影都很痛苦。在无人区住了两个月,气温零下47度,然后在长江冰冷的船上住了两个月,过程很痛苦。当我带了一些员工来的时候,我为他们感到难过,承受了这么多。这些人跟了我很多年后,都在不同的时间告诉我,冰哥,谢谢你带我们去长江,他的生活会很丰富。因为有时候一份辛苦的工作才是最好的回忆,毕竟你可能一辈子都没有机会从长江的尽头走到长江的头。通常情况下,谁会去零下47度以下的地方,就不允许你去无人区,也不能在帐篷里住一晚。

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