行定勋 李屏宾:以诗入画 以光影再造真实( 九 )


比如拍《海上花》的时候,侯导告诉我要有晶莹剔透的质感。他形容很生动,但是怎么拍呢?我不知道,所以我在拍其他电影的时候,尝试开灯,尝试用衣服来反光,看细节,有质感,然后就找到了,但是我不能用别人的电影来演整部电影,我只是在某个场景适合的时候尝试,就用了这种体验。然而,在拍摄《海上花》时,有一天晚上,侯导关灯了。我们都很少有灯光。它们都是根据现实主义制作的。侯导说你现在不现实,因为现实不是那样的。事实上,桌子上只有一盏灯,它在旁边闪着一点光。他关掉的时候只有烛光,有点像鬼片。那和他以前说的不同。我说“导演,后来我问”为什么你觉得我的不现实?”他说,“廖桑说你拍得漂亮。廖桑报道说,它太漂亮了,不像现实主义电影。后来我说:“导演,你听说过华丽的现实主义吗?”导演说:“什么是华丽的现实主义?我说:“现在这是华丽的现实主义。“所以有时候你不得不在环境中使用不合适的东西。我的法国导演朋友经常和演员开玩笑。如果他们演不好马克,就会抖掉,但有时候你抖不掉,但导演往往会吓到他们。这让大家都处在一个敬业的氛围中,一切风险都能遇到一些合理的出口。
Q:我们新生辈会想要一些尝试,但是很快就被扼杀,每部电影的制作成本是非常高的,所以宁可打安全牌,或者是在我更有能力的时候,我再去做一些冒险。
a:那你就不会更有能力了,因为不去冒险,你永远不会有更多的机会,而且还会有,但是不会有更多的好机会。比如我也很有冒险精神,因为所有的灯都是我和灯光工程师一起发明的,用的是硬艺术板,因为很厚,所以不容易燃烧。中间挖个洞,光线正好打在油灯上,油灯的回光返照给了大家。基本上,玻璃是这样的。我没说是谁在那边补灯。它真的很华丽和现实,但也很冒险,因为它没有
比方开场一桌人吃饭的戏,演员说的话都不是重要的,它的主题是梁先生心情不好离席。每场戏要有焦点,不是清晰的镜头焦点,是戏剧、内容的焦点,不然的话这场戏就是废戏。因为侯导以前不喜欢移动,拍《戏梦人生》时我就想改变他,我就开始移动,他也让我移,但是他都把移动剪掉。《海上花》他也没辄,他不用轨道,他也不要rehearsal,因为要说上海话,演员他们自己re一些,拍的时候我常常是用相反的拍摄方式,常常拍的是主题在画面外面,这个人说话的时候我不会留在这,我可能去那边了,事实上整部电影就是一直在动,但动得好像没有动,有时候我自己在现场都要睡着了,因为动太慢,但是没办法,不动不行,因为不动,第一个很无趣、太老套,还有一个是没内容,动反而产生一种问号,后面在干什么?你要给我们看什么?你想说什么?其实什么都不想说,后来剪出来这个方法还满好,就把所有吃饭的、拍摄困难的解决掉。这是修复过后的,所以灯看起来比较正常,在底片的时候灯是很亮的、爆亮的,因为所有的光都打在这个上面,你看桌面很亮,所有的光都从桌面回来,当然有时候人移动会吃到光,你也不知道上面是不是还有另外一个油灯,因为在画面外。
冒险与年龄和资历无关。我在拍《童年往事》的时候冒了很大的风险。我使用了60或100瓦的家用灯作为主要光源。来上课的老前辈说:“你们的灯呢?他们找不到灯。我们晚上只用了几个。当时有2.5个HMI灯,有几个是用来院子里玩的。
Q:合作过的动作导演到演员,你会是怎么样跟他们沟通、合作?把你的风格加注在这个动作戏当中,如何去找出也许拍得比较好看的角度、或是拍摄风格或方法?

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